劉易斯·卡羅爾最著名的作品就是《愛麗絲漫游仙境》和《愛麗絲鏡中世界奇遇記》，前者不止一次被好萊塢搬上大銀幕。因為虛幻荒誕的情節，描繪了童趣橫生的世界，勾起了大家無限的想象力，也是作品經久不衰的原因之一。

來自日本的“波點女王”草間彌生為《愛麗絲漫游仙境》繪制了插圖，并于近期在中國出版，改譯名為《愛麗絲奇境歷險記》，這也是草間彌生在大陸出版的首部作品。

作為當代藝術最著名的代表人物之一，草間彌生的作品曾賣出579萬美元的高價，使她成為在世的作品最貴的女藝術家。

草間彌生一直堅稱自己是“精神病藝術家”。原來幼年時的草間彌生患有神經性視聽障礙，看什么都有斑點，12歲起開始出現幻覺和幻聽，會看到物體周遭浮現光芒，聽見動物或植物在說話。每次遇到這種情況，她都會馬上跑回家，把剛剛看到的鏡像畫到素描簿上。這使得她的作品呈現出一種超現實主義的風格。她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，營造一種超現實的空間，猶如愛麗絲掉進兔子洞，讓人心生漫游之感。回憶起這段經歷時，草間彌生說：“早在1968年，我就和一群裸體舞者在紐約中央公園‘愛麗絲漫游仙境’銅像前舉行了偶發藝術的展示。當時打出的標語就是：‘我——草間就像穿越鏡子的愛麗絲，可以打開通往奇幻與自由世界的大門。’”

八十多年來，草間彌生在這種由圓點構成的迷離幻境中迷途而忘返，這讓她成為最獨具風格的愛麗絲詮釋者。正是因為某種精神和氣質上的聯系，這次出版社邀請她為《愛麗絲奇境歷險記》這部極富奇幻想象的經典作品創作了100多幅插圖，“他們（出版社）覺得我的超現實主義風格跟《愛麗絲奇境歷險記》這部奇幻作品的精神氣質很契合。”用兒童探索世界的視角精致細膩地體現了卡羅爾故事中那些令人著迷的情景。除了根據故事內容創作的事物外，草間彌生后期作品中反復出現的母題，如生物觸角和尖端、蕈類亦散布在整本書中，更呈現了草間彌生藝術創作的特點和風格。

所以，在書的最后，她自述：“我，草間彌生，是漫游奇境的現代愛麗絲。”