日本輪島涂、皇室御用九谷燒等工藝品匯聚廣州嶺南會——

“日本非遺民間工藝精品展” 在廣州二沙島嶺南會展覽館開幕幾天來，掀起了一陣陣的高潮。無論是南部鐵壺、九谷燒還是輪島涂漆器，其精湛高超的工藝，獨特豐富的文化內涵，都吸引了大批的觀眾，而在展覽現場，出生于瓷器世家的日本九谷燒陶藝家山近泰現場演繹九谷燒的彩繪流程，更令人嘆為觀止。借此機會，記者采訪了日本九谷燒協會會長島崎信之，詳解這次現身嶺南會的非遺手工藝的妙處。

雍容華貴的皇室用瓷

傳統民間手工藝品充滿藝術情趣和內在溫度，日本素來很重視，早在半個世紀以前，就率先提出了保護重要無形文化遺產（即非物質文化遺產）的概念，后經聯合國教科文組織的大力推廣，如今這一概念已經成為各國人民的共同追求。此次展出的作品中，九谷燒（“燒”是日文中陶瓷的意思）是世界名瓷中的一大品種，風格獨特、華貴富麗，具有很高的觀賞性，并于1975年被指定為日本國家級傳統工藝品。

九谷燒的歷史可以追溯到1655年。當時，第一代藩主前田利志在其藩屬內的九谷村金山發現了瓷土礦，便派遣了后藤才次郎前往肥前有田學習制瓷技術，開始在九谷建窯生產瓷器。明朝末年，中國彩繪瓷器傳入日本，受到當地人民的喜愛，其風格融入到九谷燒的燒制中。九谷燒的特別之處在于其質地有一點泛青，彩繪線條奔放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。

本次到嶺南會“獻藝”的九谷燒陶藝家山近泰，最擅長動物畫創作。在展廳中現場彩繪，山近泰有如座鐘，除了一只手輕重緩急地描著線外，紋絲不動、一絲不茍，人們的圍觀絲毫沒能影響到他。談起九谷燒創作中的難點，山近泰表示：“線描這一步最難了，跟個人的心境關系很大，如果藝術家不能駕馭住自己的內心，情緒動蕩起伏，創作出來的畫面就不夠流暢、舒服，甚至會讓人感到猙獰；如果藝術家能夠保持心情平和、穩定，做出來的作品就會給人以美的享受，即便是畫一頭泰然的大象，也會顯得生機勃勃。因此，如何把控、調整好自己的心態很重要。”以前，一件九谷燒作品要靠一個團隊協作完成，分為選土、拉胚、繪畫、燒制等工序。而山近泰作為新派九谷燒藝術家，自己就能包攬所有工序，從設計到燒成，一件作品大約要一個月時間才能完成。